10 kysymystä: Dungen

Dungen

Hapokas ruotsalaisbändi Dungen ilahduttaa suomalaisia musadiggareita saapumalla Tavastialle erikoiskeikalle tiistaina 4.4. Yhtye esittää elokuvakonsertin, jossa kuullaan tuoreen Häxan-levyn materiaalia Lotte Reinigerin vuonna 1926 ohjaaman animaation The Adventures of Prince Achmed yhteydessä. Sen lisäksi kuullaan peruskeikka, joka sisältää Dungen-klassikoita vuosien varrelta. Kerrassaan mainiota!

Kuulokuvia tavoitti Dungen-kitaristi Reine Fisken tien päältä Helsigin-keikan alla. Tämä haastattelu sisältää myös Dungenin kootut musavinkit, joita voit kuunnella soittolistamuodossa täältä (yhdessä Häxan-levyn kanssa, totta kai). Psykedeelinen suomiproge muuten on hienosti edustettuna Fisken omissa suosituksissa.

1. Where are you right now and how are you feeling?

We’re on tour for the ”Häxan” album/film in the U.S.

2. Can you tell me something about the concept of ”Häxan”?

We were more or less ”given” the project, or the producer of the Cinemateket/Filmhuset in Stockholm, Anders Annikas, wanted us to participate so I met him one stressful afternoon in the subway signing the contract to do this thing. Everything was running late as we were invited late too; it was something about him getting a grant for getting it all together. I know we had little time to finish the project when we finally accepted, but I had a gut feeling about it all – we just had to do this.

3. How different was it to compose new music for the soundtrack in comparison to a new Dungen album as such?

Totally different. Gustav [Ejstes] writes all of the music for Dungen, even thought we are all highly involved and connected to it within the process. He usually mostly also arranges it. Recently he has let us all in a bit more during our latest album, ”Allas Sak”, but ”Häxan” was more of a group effort.

4. ”The Adventures of Prince Achmed” dates back to 1926. What kind of contrast does the time difference between then (the film) and now (your soundtrack) create in your opinion?

You certainly feel the time difference, of course, but that’s what the beauty of this project actually is. We are accompanying an artist’s massive piece of work from 1926, and she is a woman, and we are caught somewhere in time, reaching out to each-other and making something together. We didn’t ask her, but I think and hope that she would have been pleased – especially when we play the ”Wak-Wak” part.

5. Do you think it would work the other way around, somebody directing a new film in 90 years’ time to accompany your music?

We are not a ”film”. That person would only have to work with ”open air” and try and build whatever based on whatever; it depends on what he/she wants to capture.

6. How different is it to perform with the film in comparison to a ”normal” gig, does it create a different kind of energy among the band?

Doing the ”Achmed” score is a completely different thing. I think we somehow feel liberated within the concept of it all. In a way it’s more free but also very structured as in ”normal” Dungen songs. We want and try to create an atmosphere that is another instrument, accompanying the film – that’s it. The film itself is the artist’s vision here, and that’s hugely important.

7. Do you find films and visual arts inspiring for the process of composing music in general?

You always take in whatever influences you have into whatever you’re involved in, but all these idioms are all connected. Mixing them sometimes can be pretty hard. It easily gets out the audience mind and just gets pompous.

8. What other plans does Dungen have besides performing the ”Häxan” album & film concept at the moment?

We now have an amazing rehearsal space, at last, and Gustav have some new songs on the way. I think starting a new album or recording process would mean for us to make things very different to what they have been. The music on ”Häxan” is very gloomy, and sort of ”dated” for us at the moment, so maybe we’ll go ”out on to the sunlight” on our next project, I don’t know. We will still do the occasional gig here and there, but after our tour on the U.S. West Coast in August, we will probably more or less leave this project behind. It’t been 3 years with that now.

9. Could you recommend a track/album (by another artist) which currently inspires you and which you would hope people would notice more?

Wow. All of us are so committed to the various stuff we listen to. We do playlists all the time when we’re together, everything from old hip-hop to psych-stuff or obscure 60s singles that eventually end up on compilations because they are so rare that we would never have heard of them otherwise. Johan [Holmegard] listens to Eric Dolphy’s ”Out to Lunch” a lot right now, I know Mattias [Gustavsson] is into C Duncan and his latest album, which is totally amazing by the way. As for Gustav, I don’t know, everything form Q-Bert and Scratchaholics to Swedish folk music, and the Here We Go Magic album ”Different Ship”.

I am personally mentally pretty much set on working with Melody’s Echo Chamber, listening to the recordings we have made with her, since I’ve been recording and writing songs with her for the past year. I’m also constantly listening to the stuff that gives me the strength to carry on; Mandrake Memorial, Robert Lelievre, Circus 2000, Ill Baletto Di Bronzo, King Crimson, the first Supertamp album, early-EARLY Genesis during the ”Trespass” and ”Nursery Cryme” era, Kalevala ”People No Names”, Charlies ”Buttocks”, Haikara, and so on..

10. Any greetings to the Helsinki people attending the show at Tavastia?

I love coming to Finland. Tavastia is one of our favourite venues. Please come by!

Soittolista: Dungenin musasuositukset ja Häxan-albumi

Dungen (SE)
ti 4.4. klo 19, Tavastia
Tapahtuma Facebookissa

Musica Nova top 5

musicanovabanner

Musica Nova on tapahtuma, joka täyttää tyhjiön. Kokeellista nykymusiikkia ei tässä mittakaavassa kuulla todellakaan liikaa Helsingissä. Vajaan parin viikon rupeaman aikana loskaisen(?) kaamoskaupungin herättävät henkiin toinen toistaan seikkailullisemmat esitykset, joiden aikana kuullaan avantgardesoundeja klasarista elektronisen musiikin muotoihin ja paljon siltä väliltä. Jotain mahdollisuuksien rajattomuudesta kertoo se, että eräs esitettävistä teoksista luetaan auki ainoastaan konseptina.

Tapahtumaa ensimmäistä kertaa luotsaava saksalaiskapellimestari André De Ridder on tiimeineen koonnut ohjelmiston, jota voi lähestyä oikeastaan mistä kohtaa tahansa aina jotain uutta ja jännittävää löytäen. Kuulokuvia poimii päällimmäiset kalenterimerkinnät biennaalin laajasta tarjonnasta.

1) s t a r g a z e + Matthew Herbert / G Livelab su 5.2. klo 20
Elektronisen musiikin suurhahmo Matthew Herbert lukee teoksensa The Music, eli kertoo millainen albumi ”voisi olla”, mielenkiintoinen klasarikollektiivi s t a r g a z e esittää Boards of Canadaa yhdessä Suomen avarakatseisimman jazzrumpalin Teppo Mäkysen kanssa ja soittaa myös Dawn of Midi -yhtyeen visionäärin Qasim Naqvin uuden teoksen. Ei siis aivan tavanomainen helmikuinen sunnuntai-ilta.

2) Tyondai Braxton Solo / G Livelab pe 3.2. klo 21:30
”Matikkarokin” superbändi Battlesista tutuksi tullut toisen polven kokeilijamuusikko Tyondai Braxton tekee soolouraansa iloisesti pirskahtelevien fosforisoundien kaitsijana. Miehen albumi HIVE1 antaa odottaa todella paljon soolokeikalta, jolta ei oikeastaan kannata odottaa mitään tiettyä.

3) defunensemble & Islaja / WHS Teatteri U:NI:ON la 11.2. klo 21:30
Kaksi kotimaista luottonimeä lyö hynttyyt yhteen ihanan tunnelmallisessa WHS-teatterissa. Ei ihmekään, että konsertti keräsi uteliaita loppuunmyydyn salillisen verran jo pian Novan ohjelmajulkistuksen jälkeen.

4) Le Noir de l’Étoile / Temppeliaukion kirkko ke 8.2. klo 21
Tämän kirkkokonsertin ohjelmistossa on perinteisempien klasarisäveltäjien ohella mm. The National -yhtyeestä tutun Bryce Dessnerin teos Tenebre, jossa sämplätään Sufjan Stevensin lauluraitoja. Kronos-jousivartetille alunperin tehdyn sävellyksen esittää konsertissa Kamus Quartet. Illan nimikkokappaleen puolestaan tulkitsee loistelias perkussioryhmä Osuma Ensemble, ja Helsingin Kamarikuoro ottaa käsittelyynsä György Ligetin Lux Aeteran, jota kuultiin aikoinaan Avaruusseikkailu 2001 -elokuvassa.

5) Lukas Ligeti: Delta Space / Musiikkitalon Camerata-sali pe 10.2. klo 19 
Lukas Ligeti on Tyondai Braxtonin tavoin kuuluisan isänsä varjoista omille siivilleen nouseva toisen polven musiikkinero. Lyömäsoittaja-säveltäjän musiikissa on afrikkalaisiin musiikkiperinteisiin viittaavaa kiehtovaa hypnoottisuutta.

Musica nova Helsinki 1.–12.2.2017
Lisätiedot ja koko ohjelma.

Le Guess Who? – kolme huutomerkkiä

lgw_tim_van_veen

Hollannissa asioita ei jätetä puolitiehen. Kun jotain on, sitä on erittäin paljon. Utrechtissa 10.–13.11. järjestetty kymmenes Le Guess Who? -festivaali ilmensi tätä eetosta hyvin. Festivaalin ohjelmistoon kuului neljän päivän aikana yhteensä noin 120 bändiä, pari leffaa, muutama kirppis, yksi alafestivaali ohjelman sisällä ja vielä ympäri kaupunkia levittäytynyt hollantilaisia kykyjä esitellyt toinen festari Le Mini Who?. Samaan aikaa Utrechtissa järjestettiin myös maailman suurimmat levymessut.

Tapahtuman pääpaikkana toimiva TivoliVredenburg on itsessään melkoinen megakompleksi ja sanalla sanoen ”päräyttävin” musiikkivenue, jossa olen vieraillut. Helsinkiläinen voisi ymmärtää asian vaikka niin, että Kulttuuritalo, Tavastia, Kuudes linja ja Korjaamo laitettaisiin saman korkeuksiin nousevan katon alle ja heitettäisiin kaupan päälle vielä uskottava ravintola. Tivoli-keikkojen lisäksi oli vielä, kuinkas muutenkaan, kymmenkunta muuta esityspaikkaa ympäri kaupunkia.

Varsinainen musiikkiohjelmisto oli kuin erittäin hyvin kultivoitu levykokoelma, josta voi poimia tarkasti valikoiden tai summan mutikassa melkein mitä vaan klassikoista harvinaisuuksien kautta mielenkiintoisimpiin uutuuksiin. Le Guess Who? on festivaali, jossa jokaisella keikalla on oma merkityksensä – myös niillä, jotka eivät lunasta kaikkia odotuksia.

Ohessa poimintana kolme isoa onnistujaa tämän vuoden tapahtumasta, jonka taustat voit kerrata täältä.

cate_le_bon_jan_rijk

Cate Le Bon
Walesista kotoisin oleva Cate Le Bon herätti mielenkiintoni Mug Museum -albumillaan vuonna 2013, mutta jätti Crab Day -uutukaisellaan hieman etäiseksi. Aion antaa levylle ansaitun toisen mahdollisuuden festariviikonlopun kiistattomiin kohokohtiin kuuluvan keikan myötä. Nelihenkinen bändi soitti millintarkasti ja samaan aikaan rennon irtonaisesti. Le Bon oli liiderinä hillityn suvereeni. Liian usein uuden indierockin perusongelmaksi muodostuvasta valjusta lavaolemuksesta ei ollut tietoakaan, vaan levyllä ajoittain taustalle vaipuva musiikki tuli iholle, rokkasi ja liikutti. Olen varma, että jatkuvasti katsekontaktia yleisöönsä hakenut Cate Le Bon lauloi juuri minulle.

Kuuntele: Mug Museum

©Jelmer de Haas

Good Sad Happy Bad
Mystinen Good Sad Happy Bad tunnettiin ennen nimellä Micachu & The Shapes, jonka levyn nimi puolestaan oli Good Sad Happy Bad. Hämmentävää? Ehkä hieman, mutta juuri tällaista pakan sekoitusta voi odottaa nerokkaalta brittiartistilta Mica Leviltä. Livenä GSHB osoitti, että kaikki lähtee rummuista. Bodarin atleettisuudella taotun jyräävän biitin päälle voidellaan stoner-kitaraa ja leikkisiä synakuvioita. Täydellisesti terästetty musiikillinen perunamuusi on valmis nautittavaksi. Mausteena erittäin hyvin kokonaisuutta täydentävä introvertin mystisuuden sumu. Konserttiseurani summasi asian hyvin: ”Tuntuu, että nuo bändin välispiikit on lähinnä tarkoitettu heille itselleen.”

Kuuntele: Micachu & The Shapes – Good Sad Happy Bad

©Jelmer de Haas

Junun featuring Shye Ben Tzur, Jonny Greenwood & The Rajasthan Express
Le Guess Who?:n todellinen pommi räjähti kalkkiviivoilla. Radioheadin monipuolisesti briljantti kitaristi Jonny Greenwood esitteli yhteistyöprojektinsa säveltäjä Shye Ben Tzurin ja intialaisen The Rajasthan Express -kokoonpanon kanssa. Luonteva yhdistelmä veivasi ja reivasi festarisunnuntain päätökseen hurmoshenkisesti. The Rajasthan Expressin muusikot juhlivat tiensä yleisön halki lavalle soittaen keikalla muutamaankin otteeseen toistunutta teemakappalettaan Junun. Alusta asti oli selvää, että nyt ollaan juuri oikeassa paikassa juuri oikeaan aikaan. Junun ilmensi koko tapahtuman välitöntä henkeä hyvin. Jos homma toimii, se toimii. Silloin muusikoiden taustastoorilla tai muilla muuttujilla ei ole mitään sen suurempaa väliä. Le Guess Who? päättyi ansaitusti isoon huutomerkkiin.

Kuuntele: Junun

Seuraava Le Guess Who? järjestetään Utrechtissa 9.–12.11.2017. Lisätiedot tapahtuman Facebook-eventissä.

Kuvat: Tim van Veen (yleiskuva), Jan Rijk (Cate Le Bon), Jelmer De Haas (GSHB, Junun)